Na meer dan tien jaar als buren in Brussel bundelen twee toonaangevende galeries de krachten in een nieuw Antwerps hoofdstuk
Vanaf september 2026 openen de Brusselse galeries Schönfeld Gallery en Zwart Huis een gezamenlijke nieuwe locatie op Nieuw Zuid in Antwerpen. Na meer dan tien jaar als buren in de Brusselse Rivoli-site zetten de twee galeries daarmee een nieuwe stap in hun ontwikkeling.
Ze nemen hun intrek in het pand aan Nieuw Zuid waar jarenlang Everyday Gallery gevestigd was, een locatie die de voorbije jaren uitgroeide tot een vaste waarde binnen het Antwerpse hedendaagse kunstlandschap. Hoewel ze één gebouw delen, behouden beide galeries hun eigen identiteit en presenteren ze elk een volledig autonoom tentoonstellingsprogramma. Met deze nieuwe vestiging versterken Schönfeld Gallery en Zwart Huis hun aanwezigheid op de belangrijkste hedendaagse kunstas van Antwerpen, tussen galeries als Tim Van Laere Gallery en Sofie Van de Velde.
De nieuwe locatie vormt geen fusie, maar een gedeelde ambitie. Bezoekers komen binnen via een gemeenschappelijke ontmoetingsruimte, waarna beide galeries elk hun eigen tentoonstellingszalen en artistieke visie ontvouwen. De samenwerking vertaalt zich vooral in het delen van een uitzonderlijke locatie en de overtuiging dat beide programma’s elkaar versterken, terwijl ze elk hun eigen identiteit behouden.
Dichter bij een nieuw publiek
Met de opening spelen galeristen Greet Umans (Schönfeld Gallery) en Elke Helbig (Zwart Huis) in op de verschillende dynamieken van Brussel en Antwerpen. De voorbije jaren namen beide galeries succesvol deel aan onder meer Art Antwerp en Antwerp Art Weekend, waar duidelijk werd dat beide steden een eigen, sterk lokaal verankerd publiek van verzamelaars en kunstliefhebbers kennen.
Door een permanente aanwezigheid in Antwerpen brengen de galeries hun kunstenaars dichter bij een nieuwe generatie Vlaamse verzamelaars, terwijl ze tegelijk hun sterke positie in Brussel behouden.
Nieuw hoofdstuk voor beide galeries
Voor Schönfeld Gallery betekent de opening op Nieuw Zuid een belangrijke mijlpaal in haar tienjarig bestaan. De huidige Antwerpse ruimte aan de Mechelsesteenweg krijgt een nieuwe functie als viewing room en opslagruimte voor de collectie, terwijl alle tentoonstellingen voortaan plaatsvinden op Nieuw Zuid. Ook de Brusselse aanwezigheid evolueert: de galerie blijft actief op Rivoli, maar in een compactere vorm.
Ook voor Zwart Huis markeert de nieuwe locatie een bijzonder moment. In het jaar waarin de galerie haar 25-jarig bestaan viert, opent ze een tweede vaste vestiging in Antwerpen, naast haar Brusselse ruimte in Rivoli. Daarmee schrijft Zwart Huis een nieuw hoofdstuk in haar geschiedenis en versterkt ze haar aanwezigheid binnen het Vlaamse galerielandschap.
De opening van de nieuwe locatie vindt plaats tijdens een feestelijk openingsweekend op 5 september 2026, met Double Trouble van Albert Pepermans bij Schönfeld Gallery en een soloshow van Nis Verkaeren bij Zwart Huis.
Openingstentoonstellingen
Schönfeld Gallery presenteert:
Albert Pepermans: Double Trouble
Zwart Huis presenteert:
Nils Verkaeren: El Pulso del Agua, Part I
5 september – 19 oktober 2026
Jos Smolderenstraat 18
2000 Antwerpen
Donderdag – Zaterdag, 13u – 18u
Over de galeries
Schönfeld Gallery
Schönfeld Gallery werd in 2015 in Antwerpen opgericht door Elie Schönfeld, een gepassioneerd verzamelaar en mecenas. Vandaag is de galerie actief vanuit twee locaties: haar Brusselse ruimte in Rivoli, een voormalig winkelcentrum uit de jaren 1970 dat uitgroeide tot een levendige hedendaagse kunstsite met vijftien galeries, en haar Antwerpse vestiging, die ruimte biedt aan tentoonstellingen, samenwerkingen en experimentele projecten.
Vanuit Brussel en onder invloed van directrice Greet Umans, bouwde de galerie een internationaal programma uit met zowel opkomende als gevestigde kunstenaars, waarbij schilderkunst, sculptuur, installatie en andere hedendaagse media elkaar aanvullen. Naast een sterk tentoonstellingsprogramma neemt Schönfeld Gallery regelmatig deel aan internationale kunstbeurzen en werkt ze nauw samen met verzamelaars, musea en instellingen in binnen- en buitenland. De nieuwe locatie op Nieuw Zuid markeert een nieuw hoofdstuk in de verdere ontwikkeling van de galerie.
Zwart Huis
Galerie Zwart Huis werd in 2001 opgericht door Gerda Vander Kerken in Knokke, waar de galerie haar intrek nam in Villa De Beir, de iconische modernistische woning uit 1924 van architect Huib Hoste. Vanaf het begin profileerde de galerie zich met een uitgesproken focus op Belgische hedendaagse kunst, met bijzondere aandacht voor figuratieve schilderkunst en tekenkunst, zonder daarbij sculptuur, fotografie, design en conceptuele kunst uit het oog te verliezen. Doorheen de jaren bouwde Zwart Huis een sterke reputatie op met tentoonstellingen van onder anderen Jan Fabre, Ronny Delrue, Johan Tahon, Philippe Vandenberg, Philip Aguirre, Carl De Keyzer, Jan Vanriet en Liliane Vertessen.
Sinds 2017 staat Elke Helbig aan het roer van de galerie. Onder haar leiding verhuisde Zwart Huis naar Brussel, waar de galerie zich vestigde in het Rivoli-gebouw en haar programma verder uitbreidde met zowel gevestigde als opkomende Belgische kunstenaars. Vandaag combineert Zwart Huis een uitgesproken focus op hedendaagse Belgische kunst met een langetermijnvisie op kunstenaarschap, een persoonlijke tentoonstellingsprogrammatie en regelmatige deelnames aan kunstbeurzen zoals Art Brussels. De galerie vertegenwoordigt onder meer Nils Verkaeren, Stefan Peters, Stief DeSmet, Colin Waeghe, Koen Deprez, Fik van Gestel en Peter Lagast.
Sinds september 2026 breidt Zwart Huis haar werking verder uit met een nieuwe vestiging in Antwerpen. Deze uitbreiding valt samen met de viering van het 25-jarig bestaan van de galerie en markeert een nieuw hoofdstuk in haar geschiedenis.
Over de tentoonstellingen
Schönfeld Gallery presenteert:
Double Trouble
Albert Pepermans
Met Double Trouble presenteert Albert Pepermans een nieuwe reeks werken waaraan hij sinds de zomer van 2025 werkt. Centraal staat het idee van de diptiek: schilderijen die als tweelingen worden geboren, maar nooit identiek. Elke herhaling brengt een nuance, een andere toets, een verschuiving in kleur, ritme of compositie. Gespiegeld of niet, elk werk heeft een eigen autonoom karakter.
Spelen met herhaling is een constante in het oeuvre en de beeldtaal van Pepermans. Als kind van de popart raakte hij gefascineerd door druktechnieken, seriële beelden en de cadans van terugkerende motieven. Door de jaren heen groeiden die uit tot een eigen universum van een aantal iconische symbolen. In Double Trouble krijgt die fas- cinatie een nieuwe invulling: niet het herhalen an sich maar een onderzoek naar hoe een beeld telkens opnieuw kan ontstaan is de essentie.
Ook de keuze van de onderwerpen is enigszins anders dan wat we van Pepermans zijn gewend. Waar beweging en menselijke figuren jarenlang de boventoon voerden, sluipt er nu meer verstilling in het werk. Een fruitmand, een cactus, een kamerplant… ogenschijnlijk eenvoudige motieven die uitnodigen tot aandachtig kijken. Het zijn geen klassieke stillevens, maar momenten van rust binnen een oeuvre dat voorheen eerder explosief en dynamisch was. Naarmate Pepermans de kaap van tachtig nadert boet zijn werk geenszins af in energie, maar zoekt het wel naar eenvoud en puurheid.
Naast de schilderijen op papier introduceert de tentoonstelling ook Pepermans’ eerste bronzen sculptuur. Als bekroning van een leven lang creëren kan het beeld gezien worden als een persoonlijke trofee voor het ambacht en de volharding. Ook hier duikt het tweeledige op: een bronzen tweeling, ogenschijnlijk eeneiig, toch uniek.
Onafhankelijk van de jaren op zijn teller, blijft Albert Pepermans’ artistieke nieuwsgierigheid onverminderd groot. Zijn drang om te experimenteren, technieken te combi- neren en zichzelf telkens opnieuw uit te vinden is een constante in zijn carrière.
Double Trouble is geen terugblik, maar een tentoonstelling die bewijst dat herhaling niet leidt tot herhaling, maar tot vernieuwing. Want good things come in pairs!
Zwart Huis presenteert:
Nils Verkaeren: El Pulso del Agua, Part I
Galerie Zwart Huis opent in september 2026 haar nieuwe ruimte op Nieuw Zuid in Antwerpen met El Pulso del Agua, de eerste grote Antwerpse solotentoonstelling van de Belgische kunstenaar Nils Verkaeren (1980). Vijfentwintig jaar na haar oprichting in Knokke breidt de galerie hiermee haar werking verder uit. De tentoonstelling vormt het voorlopige hoogtepunt van een acht jaar durend artistiek onderzoek dat zich tussen 2018 en 2026 ontvouwde tijdens verschillende expedities door Colombia en andere landschappen in Zuid-Amerika.
Tussen 2018 en 2026 ontwikkelde Verkaeren El Pulso del Agua tijdens verblijven in onder meer de Sierra Nevada de Santa Marta, de Amazone, Mavecure en langs de Río Magdalena, Río La Miel en Río Cauca. Wat begon als een zoektocht naar afzondering groeide uit tot een diepgaand onderzoek naar de relatie tussen schilderkunst, landschap, tijd en natuurlijke processen.
Verkaeren werkt zelden vanuit een traditioneel atelier. Als hedendaags plein-airschilder ontwikkelt hij zijn praktijk in directe confrontatie met het landschap. Hij zoekt plaatsen op waar schilderen geen vanzelfsprekendheid is: afgelegen gebieden waar klimaat, terrein en logistiek het maakproces voortdurend uitdagen. Onder die omstandigheden wordt schilderen een fysieke praktijk waarin observatie en ervaring onlosmakelijk met elkaar verbonden raken. De tentoonstelling brengt monumentale schilderijen samen met een selectie kleinere werken die ontstonden tijdens deze expedities. De schilderijen zijn geen letterlijke voorstellingen van een landschap, maar condensaties van een beleefde ervaring. Doeken worden door het landschap gedragen en blootgesteld aan regen, wind, hitte, vocht, rivieren en sediment. De sporen van deze omstandigheden blijven zichtbaar in het schilderoppervlak, waardoor natuurlijke krachten rechtstreeks deelnemen aan het ontstaan van het werk.
Doorheen de verschillende projecten verschuift ook de positie van de kunstenaar. Waar het werk aanvankelijk ontstaat uit een directe confrontatie met een specifieke plek, ontwikkelt het zich geleidelijk tot een praktijk waarin schilderkunst een manier wordt om zich te bewegen binnen grotere natuurlijke systemen. Het schilderij wordt niet langer een afbeelding van een landschap, maar een oppervlak waarin tijd, klimaat, beweging en ervaring samenkomen. Water vormt daarbij de verbindende kracht. Niet als motief, maar als een onderliggende structuur waarin uiteenlopende landschappen elkaar ontmoeten. Rivieren, regen, mist en sediment maken zichtbaar hoe een landschap voortdurend in beweging is en laten letterlijk hun sporen achter in het werk. Het landschap wordt zo geen onderwerp van de schilderkunst, maar een actieve partner in het maakproces.
Waar de schilderijen de tastbare neerslag vormen van deze ervaringen, richt de Brusselse tentoonstelling El Pulso del Agua Part II zich op het proces dat eraan voorafgaat. Naast een selectie werken toont de presentatie video’s, veldregistraties, schetsen, notitieboeken en archiefmateriaal die de fysieke en logistieke realiteit van het werken in afgelegen landschappen zichtbaar maken. Ze tonen hoe observatie, beweging en de directe confrontatie met klimaat en terrein de schilderijen mee vormgeven. Schilderkunst verschijnt hier niet uitsluitend als eindresultaat, maar als een fysieke praktijk waarin ervaring, onderzoek en de krachten van het landschap onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Foto: Club Paradis
