Maison Hannon // Brussel
Van 29 augustus 2025 tot 19 april 2026
Vanaf 29 augustus 2025 nodigt het Maison Hannon het publiek uit om de betoverende wereld van het Belgische symbolisme te ontdekken. De tentoonstelling “Dromenecho’s” neemt bezoekers mee op een subtiele en inspirerende reis door deze fascinerende kunststroming.
“Dromenecho’s” is een poëtische verkenning van de verbeeldingswereld aan het einde van de 19e eeuw. In het verfijnde decor van het Maison Hannon, een meesterwerk van de Brusselse art nouveau, komen de symbolistische gevoeligheden uit die tijd opnieuw tot leven. De tentoonstelling laat zich leiden door het perspectief van haar mecenassen, culturele en vooruitstrevende denkers die toen al gevoelig waren voor nieuwe stromingen. Zo ontstaat een bredere blik op het Belgische symbolisme waarin de esthetische, filosofische, sociale en spirituele kanten van de beweging aan bod komen. Het is een periode waarin kunstenaars een innerlijke zoektocht ondernemen en streven naar een harmonie tussen kunst en leven. Dit kantelmoment in de kunstgeschiedenis staat centraal in de tentoonstelling.
Vijf thematische zalen vormen het decor voor “Dromenecho’s”. Hier zijn zo’n tachtig werken te zien, van schilderijen en tekeningen tot manuscripten, foto’s en geluidsinstallaties. Deze rijke en zelden vertoonde selectie toont de veelzijdigheid van het symbolisme. De beweging was diep geworteld in haar tijd, maar bleef altijd op zoek naar het ultieme. Bezoekers worden uitgenodigd een mysterieus en contemplatief parcours te volgen, doordrenkt van spiritualiteit. Zo voert de route van Wagners droom van het gesamtkunstwerk naar het humanistische engagement van idealisten, van de esoterie in Parijs tot de intieme sfeer van Brusselse salons.
De tentoonstelling onderstreept ook de centrale rol van Brussel rond 1900. De stad was een bruisend knooppunt waar kunst, geest en intellect samenkwamen. Vooral de privésalons, naast de officiële, vormden de voedingsbodem voor deze avant-gardebeweging.
Daarnaast worden de werken van toonaangevende figuren uit het Belgische en Franse symbolisme in de kijker gezet. Namen als Victor Rousseau, Émile Gallé, Fernand Khnopff, Jean Delville, Jeanne de Tallenay, Charles van der Stappen, George Minne en Jef Lambeaux laten zien hoe een generatie kunstenaars worstelde met spanningen, hoop en dromen die ook nu nog relevant zijn.
De stukken zijn zelden aan het grote publiek getoond en zijn afkomstige uit enkele uitzonderlijke privécollecties, zoals L’Atelier symboliste, en prestigieuze instellingen zoals de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België (Collectie Gillion-Crowet, Urban.Brussels), KBR, Musée des Beaux-Arts de Tournai en de Gemeente Schaarbeek.
Curatoren
Grégory Van Aelbrouck, conservator van het Maison Hannon
bijgestaan door Camille Paget, wetenschappelijk medewerker
Parcours van de tentoonstelling
De tentoonstelling Dromenecho’s leidt u doorheen de Belgische tendensen van het symbolisme, tussen 1883 en 1914.
Het traject volgt de etappes van een innerlijke reis: van een wereld in crisis naar zelfkennis, van menselijke hartstochten naar het herwonnen licht. Het sluit aan bij de logische architectuur van het Maison Hannon, waarvan het fresco in de grote hal het contemplatieve hoogtepunt is. De tentoongestelde werken, afkomstig uit uitzonderlijke openbare en privécollecties, nemen u mee op een sensibele reis waar de vragen van gisteren resoneren met die van vandaag, en waar kunst de taal van het universele wordt.
Het Maison Hannon biedt met zijn huiselijke dimensies en gezellige sfeer een ideale omgeving om deze werken in al hun intensiteit te herontdekken. Het maakt een zeldzame dialoog mogelijk tussen de schilderijen, tekeningen en objecten en de huiselijke omgeving van de woning. De werken en hun emotionele lading komen nog beter tot hun recht in deze omgeving op mensenmaat. Dit zorgt voor een intieme en meeslepende ervaring, waarbij elk werk in al haar pracht kan worden waargenomen.
De scenografie: Naar een totaalkunst
In het Maison Hannon gaat de scenografie van Asli Çiçek discreet en intelligent om met de ruimtelijkheid van de historische woning. Met respect voor de art nouveau-architectuur geeft ze de voorkeur aan reflecterende en transparante materialen, zoals gepolijst metaal en plexiglas, die subtiel in dialoog treden met de vormen en motieven van de ruimte. De tentoonstellingsdragers verdwijnen naar de achtergrond om de werken beter tot hun recht te laten komen, terwijl ze tegelijkertijd de decoratieve rijkdom van het huis benadrukken. Het modulaire systeem van meubels en sokkels zorgt voor een grote flexibiliteit om verschillende soorten objecten, zoals sculpturen, documenten en textiel tentoon te stellen.
Deze uitgepuurde scenografie dompelt op deze manier de bezoekers helemaal onder in een totale kunst, die de symbolisten zo na aan het hart lag:
— Het parfum, dat op drie plaatsen in de woning verspreid wordt, hult de bezoeker in de gevoelssfeer van de kunstwerken. Elke geur roept een emotie, een tijdperk of een droom op, die het visuele tot een zintuiglijke ervaring maken.
— De muziek, geselecteerd door musicoloog Jérôme Giersé, begeleidt de rondleiding met stukken van Ysaÿe, Franck, Debussy, Fauré, Wagner en Benoît Mernier. Zo ontstaat er een klanklandschap dat de spanningen en de verlangens van de symbolisten uitdrukt, tussen mystiek en moderniteit.
— De audiogids, gratis toegankelijk via de eigen telefoon, biedt op verhalende wijze duiding en context bij de werken, met respect voor het tempo en de gevoeligheden van elke bezoeker.
Subtiel geïntegreerd in de scenografie, nodigen deze elementen uit tot een volledige onderdompeling in het universum van het Maison Hannon, waar kunst een ervaring wordt die intiem, veelzijdig en transformerend is.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Data tentoonstelling
Van 29 augustus 2025 tot 19 april 2025
Openingstijden
Donderdag: 13u – 18u
Vrijdag: 11u – 18u
Zaterdag en zondag: 10u – 18u
Sluitingsdagen: maandag tot en met woensdag
Locatie
Maison Hannon
Verbindingslaan 1,
1060 Brussel, België
Tarieven
Tentoonstelling is inbegrepen in het toegangsticket
Website
maisonhannon.be
Foto: © Vincent Everarts
