De Belgische ontwerpster en kunstenares Delphine Cordie presenteert nieuwe sculpturale werken tijdens Paris Design Week

In september presenteert de Belgische ontwerpster en kunstenares Delphine Cordie haar nieuwste reeks wandsculpturen tijdens Paris Design Week. De presentatie vindt plaats in de Parijse showroom van Obumex en vormt het begin van een internationaal tentoonstellingsparcours dat zich dit najaar verderzet in Knokke en in januari 2027 terugkeert naar Parijs tijdens Maison & Objet.

Voor Cordie betekent de samenwerking met Obumex een belangrijke nieuwe stap. Hoewel ze de voorbije jaren naam maakte als juweelontwerpster, ontwikkelde ze de afgelopen tijd een uitgesproken sculpturale praktijk die zich beweegt op het snijvlak van hedendaagse kunst, architectuur en collectible design. De presentatie in Parijs brengt dat nieuwe hoofdstuk voor het eerst onder de aandacht van een internationaal designpubliek.

Van juweel naar sculptuur

Delphine Cordie bouwde de voorbije tien jaar een reputatie op met hedendaagse juwelen waarin materiaal, textuur en verfijning centraal stonden. Vandaag vertaalt ze diezelfde gevoeligheid naar monumentalere wandsculpturen. Waar haar werk vroeger op het lichaam werd gedragen, krijgt het nu een plaats in architectuur en interieur.

Die evolutie verliep vanzelfsprekend. Zonder haar vormentaal los te laten, begon Cordie op grotere schaal te werken. Haar sculpturen behouden dezelfde precisie en tactiliteit als haar juwelen, maar onderzoeken tegelijk de relatie tussen object, ruimte, licht en materialiteit. Het zijn geen decoratieve objecten, maar autonome werken die bewust de grens opzoeken tussen beeldende kunst en design.

Alle sculpturen worden met de hand vervaardigd in haar atelier in Gent, dat ze deelt met architect en ontwerper Benoît Viaene. Hout, natuursteen, metaal, textiel en andere natuurlijke materialen worden zorgvuldig gecombineerd tot gelaagde composities waarin contrast, ritme en evenwicht centraal staan. De nauwkeurigheid waarmee Cordie jarenlang juwelen maakte, blijft ook op grotere schaal zichtbaar in haar aandacht voor proportie, afwerking en materiaal.

I think I said too much

Tijdens Paris Design Week presenteert Cordie de nieuwe reeks I think I said too much. De sculpturen vertrekken vanuit een herkenbaar menselijk moment: de twijfel die kan volgen op een openhartig gesprek. Heb ik niet te veel verteld? Was ik te kwetsbaar? Hoe wordt wat ik net heb gedeeld ontvangen?

In plaats van die emoties letterlijk af te beelden, vertaalt Cordie ze naar abstracte composities waarin spanning ontstaat tussen openheid en terughoudendheid, zachtheid en kracht, kwetsbaarheid en veerkracht. Materialen en texturen worden zorgvuldig tegenover elkaar geplaatst, waardoor elk werk uitnodigt tot een persoonlijke interpretatie.

Zoals in haar volledige oeuvre staat niet het verhaal centraal, maar de ervaring. De sculpturen creëren ruimte voor verstilling en nodigen uit om opnieuw aandacht te schenken aan materiaal, aanraking en fysieke aanwezigheid in een wereld die steeds digitaler wordt.

Tussen hedendaagse kunst en collectible design

Het werk van Delphine Cordie laat zich moeilijk onderbrengen binnen één discipline. Haar sculpturen zijn geen functionele designobjecten, maar evenmin klassieke kunstwerken die losstaan van hun omgeving. Ze zijn ontworpen om een dialoog aan te gaan met architectuur, licht en interieur, en sluiten daarmee aan bij een bredere internationale beweging waarin de grenzen tussen kunst, design en ambacht steeds verder vervagen.

Met de opeenvolgende presentaties in Parijs en Knokke bevestigt Cordie zich als een van de Belgische ontwerpers en kunstenaars die vandaag een eigen plaats innemen binnen die evolutie. Haar werk onderscheidt zich door een ingetogen beeldtaal, een doorgedreven materiaalonderzoek en een ambachtelijke werkwijze die elk object een uitgesproken fysieke aanwezigheid geeft.

Tentoonstellingsschema