4 nieuwe expo’s in FOMU
Op 20 maart opent FOMU maar liefst vier nieuwe expo’s.
- Carrie Mae Weems – The Heart of the Matter: eerste grote overzichtstentoonstelling van deze bekende Amerikaanse kunstenaar in België. In haar werk stelt ze prangende vragen over ras, gender, macht en herinnering.
- Diane Severin Nguyen – IF REVOLUTION IS A SICKNESS: Nguyen verpakt haar kritiek op macht, nationalisme en culturele identiteit in een video installatie in K-popstijl.
- Families: ontdek historische fotoalbums en foto’s van hedendaagse kunstenaars die het traditionele familieportret in vraag stellen. Allemaal uit de FOMU-collectie.
- Tenderly There – Tashattot Collective: deze expo toont hoe kunstenaars uit de SWANA-regio (Zuidwest-Azië en Noord-Afrika) queer intimiteit onderzoeken, herdenken en bevestigen.
CARRIE MAE WEEMS – The Heart of the Matter
20.03.26 – 23.08.26
The Heart of the Matter is de eerste overzichtstentoonstelling van de invloedrijke Amerikaanse kunstenaar Carrie Mae Weems (1953) in België. Via haar indringende foto’s en video-installaties verkent ze thema’s als ras, gender, macht en herinnering. Weems is vaak zelf onderwerp, gids en muze in haar foto’s.
Haar ervaringen als zwarte vrouw zijn het vertrekpunt voor haar onderzoek naar ‘vergeten’ geschiedenissen. Ze toont plekken die vaak buiten beeld blijven: van intieme keukentafels tot filmsets, van Afrikaans-Amerikaanse kerken tot voormalige plantages. Weems verweeft persoonlijke verhalen in haar werk om de complexiteit en onrechtvaardigheid in de wereld vandaag aan te kaarten.
Getoonde werken en reeksen
De tentoonstelling omvat meer dan honderd foto’s en video’s, waaronder bekende reeksen zoals Museums (2006) en Kitchen Table Series (1990). Speciaal voor deze expo creëerde Weems de reeks Preach (2024), over het belang van geloof. Kunst en spiritualiteit tonen hun kracht als vormen van verzet.
Carrie Mae Weems’ werk is wereldwijd verzameld en/of tentoongesteld in onder andere MoMA, Guggenheim (New York), Tate, Barbican (Londen), Centre Pompidou (Parijs), Luma (Arles) en het Stedelijk Museum (Amsterdam).
Project van Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo en Aperture
The Heart of the Matter, gecureerd door Sarah Hermanson Meister, is een project van Gallerie d’Italia – museum of Intesa Sanpaolo en Aperture.
Na de eerste presentatie in Turijn brengen Gallerie d’Italia en Aperture de tentoonstelling van Carrie Mae Weems naar Europa en de Verenigde Staten. Weems is een buitengewone kunstenaar die door de schoonheid en kracht van haar beelden een boodschap van diepgaande menselijke, sociale en culturele betekenis overbrengt. De komst van de tentoonstelling naar het prestigieuze FOMU in Antwerpen markeert de eerste etappe van een reis die zowel de internationale erkenning van het museum op het Piazza San Carlo als het engagement van Intesa Sanpaolo om kunst en cultuur over de landsgrenzen heen te promoten, in de verf zet. – Michele Coppola, Executive Director Art, Culture and Heritage, Intesa Sanpaolo
Publicatie
Bij de expo verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus, uitgegeven door uitgeverij Allemandi in samenwerking met Aperture. De catalogus is te koop in de FOMU-shop voor € 63.
DIANE SEVERIN NGUYEN – IF REVOLUTION IS A SICKNESS
20.03.26 – 07.06.26
Diane Severin Nguyen is een Amerikaanse kunstenaar met Viëtnamese roots. In haar werk onderzoekt ze hoe populaire cultuur en politiek onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Haar werk beweegt tussen videoclip, performance en fotografie, en prikkelt met beelden die even verleidelijk als verontrustend zijn.
Immersieve video installatie in K-popstijl
IF REVOLUTION IS A SICKNESS gaat over je plek vinden in een complexe politieke wereld vandaag. In een immersieve video installatie volgen we een Viëtnamees-Pools meisje in Warschau dat haar weg zoekt in een wereld vol tegenstrijdige verwachtingen. Nguyen verpakt haar kritiek op macht, nationalisme en culturele identiteit in de herkenbare catchy esthetiek van K-pop.
De zorgvuldig geselecteerde foto’s die bij de video installatie getoond worden, verbeelden momenten waarop iets nog in wording is: een identiteit, een idee, een revolutie.
Wat kan een revolutie vandaag betekenen?
Nguyen doet ons afvragen wat een revolutie vandaag kan betekenen. Achter het coming of age-verhaal schuilt een scherpe blik op de hedendaagse wereld: een visuele trip die uitnodigt om te dansen én om na te denken over hoe jongeren hun identiteit ontwikkelen in een complexe wereld vol verwachtingen.
Dit is de eerste solotentoonstelling van deze internationaal bekende kunstenaar in België. Werk van Nguyen is eerder te zien geweest in MEP (Parijs), SculptureCenter (New York) en The Museum of Contemporary Art (Los Angeles).
FAMILIES
20.03.26 – 23.05.27
Wie noem je familie? En hoe leg je je persoonlijke geschiedenis vast? We gebruiken allemaal fotografie om een beeld van onze familie te schetsen en verhalen door te geven aan volgende generaties. Voor de expo Families duiken we in de collectie van FOMU op zoek naar familiefoto’s.
Je ontdekt historische fotoalbums en foto’s van hedendaagse kunstenaars die het traditionele familieportret in vraag stellen. Deze kunstenaars en fotografen verkennen de complexiteit en soms ook het ongemak van familierelaties. Ze herschrijven geschiedenis en creëren intieme foto’s die vaak ontbreken in het klassieke fotoalbum. Zo ontstaat een gesprek tussen vroeger en nu, tussen wat we koesteren en wat we durven te bevragen.
Niña Weijers schrijft persoonlijke teksten over het thema familie
Elk jaar nodigt FOMU een kunstenaar uit om te reflecteren over de collectie. Speciaal voor deze expo schrijft auteur Niña Weijers tien persoonlijke teksten over het thema familie. Juist nu, in een tijd waarin moederschap, het kerngezin en het idee van ‘chosen family’ volop besproken worden, biedt Families een verrassende blik op een thema dat ons allemaal raakt: familie.
Deelnemende kunstenaars
Met meer dan 200 foto’s uit de FOMU-collectie van onder andere: Hélène Amouzou, Emmy Andriesse, Diane Arbus, Cecil Beaton, Henri Becker, Henri Beng, Livinius Jacobus Beniest & Zoon, Léon Bovier, Camille Orso Caël, Tom Callemin, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Lynn Cohen, Bieke Depoorter, Omar Viktor Diop & Lee Shulman, Mike Disfarmer, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaedt, Mayara Ferrão, Charles Froelich, Seiichi Furuya & Christine Furuya-Gössler, Henri Geirland, Gustave Ghuys, Victor Guidalevitch, René Guiette, Sunil Gupta, Jitka Hanzlová, Eikoh Hosoe, Peter Hujar, Bernard Jacobs & Cie, Lebohang Kganye, William Klein, Mous Lamrabat, Youqine Lefèvre, Vuyo Mabheka, Diana Markosian, Amatus Harry Nevejans, Giulia Niccolai, Bernard Plossu, Emile Pochet, Jacques Joseph Prévot, Marc Riboud, Paul Sano, Jacob van Crewel (Jeune), Bertien van Manen, Léopold Vanderstraeten, Edward Walton (Fils), Edouard Wettstein, Carmen Winant, Ugo Woatzi…en alle anonieme makers en families.
TENDERLY THERE – TASHATTOT COLLECTIVE
20.03.26 – 10.05.26
Tenderly There laat zien hoe kunstenaars uit de SWANA-regio (Zuidwest-Azië en Noord-Afrika) queer intimiteit onderzoeken, herdenken en bevestigen. De tentoonstelling is samengesteld door Tashattot, een Brussels collectief dat kunstenaars uit de SWANA-regio ondersteunt die momenteel ontheemd zijn of in Europa leven
De tentoonstelling toont archieffoto’s uit de collectie van de Arab Image Foundation naast hedendaagse werken van kunstenaars Jeanne et Moreau (Lara Tabet & Randa Mirza), Kader Attia en Mohamad Abdouni. Het contrast tussen archieven en het heden neemt je mee op een reis door de tijd en toont hoe dagelijkse activiteiten en intieme momenten worden vastgelegd.
Over Tashattot Collective
Tashattot werd opgericht in de zomer van 2022 en heeft een groeiend netwerk van kunstenaars en cultuurwerkers in België en daarbuiten opgebouwd. Hun inspanningen om een sterke gemeenschap te creëren komen tot uiting in de culturele programma’s die ze cureren, zoals kunsttentoonstellingen, filmvertoningen, concerten, lezingen en meer.
FOMU x Tashattot Take-Over
FOMU biedt ruimte voor verschillende en nieuwe perspectieven. Daarom nodigt FOMU organisaties en collectieven uit voor take-overs, interventies en samenwerkingen. De samenwerking met Tashattot Collective brengt perspectieven uit de SWANA-regio naar voren.
Foto: © Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, Berlin
